a cura di Carla Cantore

MIP – Matera Internazional Photography APS – ETS inaugura mercoledì 18 novembre, alle ore 18.30, nell'affascinante Ipogeo MateraSum, in Recinto XX Settembre 7 - Matera, l'installazione site-specific Dove il tempo sedimenta dell'artista di fama internazionale Donatella Mazzoleni, a cura di Carla Cantore, Docente Master Universitario di II livello in Neuroestetica, Dipartimento di Medicina dei Sistemi della Facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata.

L'installazione si inserisce nell'ambito di MIPphest2026 – Orizzonti fluidi, 10^ edizione del Festival Internazionale di Fotografia e Arti Visive promosso dal MIP – Matera International Photography APS ETS. Il MIP opera in diversi luoghi emblematici e rappresentativi della città, proponendo nuove chiavi di lettura e interpretazione dell'identità storico-architettonica del territorio. In questa prospettiva, sviluppa una stretta sinergia con enti pubblici e privati, istituzioni accademiche e università, coinvolgendo critici, curatori e artisti e configurandosi, al contempo, come punto di riferimento per la ricerca e la produzione artistica transdisciplinare. È proprio nell'ambito della collaborazione con Itinerando al Sud – Matera, con il coinvolgimento di Antonella Caruso, O.R.A. Osservatorio Ricerca Arti Applicate, Aequamente Associazione Culturale e il Liceo Artistico Duni-Levi, rappresentato dalla dirigente scolastica, Patrizia Di Franco, e dalle docenti Maria Scaramuzzo e Antonella Mazzilli, che prende forma Dove il tempo sedimenta: un percorso tra archeologia, mito e immaginario mediterraneo nella Matera sotterranea. L'installazione è il tredicesimo progetto artistico realizzato dal MIP nel 2026 con artisti di calibro internazionale, nell'ambito delle iniziative dedicate alla città dei Sassi, Capitale del Dialogo e della Cultura del Mediterraneo 2026.

A dare corpo al progetto espositivo sono le opere di Donatella Mazzoleni, che costruiscono un itinerario labirintico e invitano a una meditazione sulle origini mediterranee di Matera. Nelle ramificazioni più profonde dell'ipogeo, il visitatore è condotto in un attraversamento simbolico delle stratificazioni del tempo, della memoria e del mito, in un dialogo tra archeologia, immaginario e forme primordiali della vita. Il percorso si sviluppa in quattro momenti e raggiunge un fondo cieco, dal quale si torna indietro, trasformando l'esperienza del cammino in una riflessione sul ritorno e sulla circolarità dell'esistenza.

Al centro della ricerca si colloca l'immagine originaria del labirinto: un meandro a sette spire che si avvolge e si svolge attorno al proprio centro. Un disegno di matrice preistorica, rintracciabile in incisioni rupestri e tracciati di pietre disseminati in diversi continenti, dall'area mediterranea alle Alpi, dall'arcipelago britannico alle coste scandinave, fino alle Americhe e all'Asia. Nella cultura mediterranea questa figura richiama la civiltà cretese e il mito del Minotauro, evocando uno degli archetipi più potenti dell'immaginario collettivo: il mistero della generazione della vita e il conflitto incessante tra caos e ordine, istinto e razionalità. Il labirinto originario, pur nella sua apparente complessità, possiede un unico percorso, univoco e inesorabile. Non ci si può perdere, se non per la paura di raggiungere il centro. La sua forma richiama, al tempo stesso, le immagini primarie del cervello e dell'utero: luoghi simbolici dell'origine, della nascita delle idee e della vita.

Questa figura si amplifica nell'opera, trasformandosi in una metafora del tempo. Il suo tracciato diventa un filo luminoso che si avvolge e si svolge in un labirinto a quindici spire, al cui interno si inscrivono due labirinti a sette spire. Il riferimento è all'antica rappresentazione del tempo attraverso il filo e alla mitologia delle Moire, le tre figure divine che governano il destino umano: Klotho, la Filatrice, che genera il filo della vita; Lachesis, la Misuratrice, che ne determina la durata; Atropos, l'Irremovibile, che lo recide decretando il momento della morte. Il filo diventa così immagine di un'esistenza che si sviluppa tra nascita e morte e che, nel proprio fluire, raccoglie memorie, scorie, fossili e tracce di vita. Il tempo non è soltanto successione, ma materia che si deposita, si stratifica e conserva le impronte di ciò che è stato.

È proprio attraverso questa dimensione sedimentaria che l'immaginario dell'opera si riconnette alle origini di Matera, terra emersa dal Mediterraneo. Un antico granchio affiora dal mare portando sul proprio carapace una concrezione nella quale si riconosce il fossile di una sirena. Figura arcaica e ambigua, appartenente a un immaginario mediterraneo di origine pre-greca, la sirena attraversa i confini tra le specie, le identità sessuali e la stessa distinzione tra vita e morte. La sua natura ibrida, sospesa tra umano e animale, maschile e femminile, richiama una dimensione originaria e indifferenziata della vita: la zoé, intesa come impulso vitale primordiale. Legate al potere della voce e del canto, le sirene abitano il confine tra attrazione e perdita, richiamando coloro che si avventurano verso profondità senza ritorno. Il loro mito custodisce una dimensione rituale fatta di ritmo, ripetizione e movimento circolare, in cui separazione e ricongiungimento, ordine e caos, vita e morte si richiamano reciprocamente. Dalla fusione di queste figure prende forma il granchio-sirena, una chimera: un essere doppiamente ibrido, generato dall'incontro di differenti forme di vita, ma anche un'immagine simbolica di possibile simbiosi tra le specie. Un sogno di armonia che risale dalle profondità delle origini per affermare la permanenza e la continuità della vita. Nel fondo cieco dell'ipogeo, dove il percorso si arresta per poi riprendere verso l'uscita, ritorna l'immagine del labirinto, ormai contaminata dai sedimenti del tempo e dagli echi del mito. Una struttura in rame si espande nello spazio generando sottili elementi filiformi, capaci di vibrare e produrre suoni e risonanze. Il labirinto si trasforma così in uno strumento plastico-musicale, una presenza che supera la dimensione visiva per coinvolgere anche quella acustica e sensoriale. La musica emerge come linguaggio originario e universale, capace di attraversare il tempo e mettere in relazione le culture. Come un'eco che risale dalle profondità del mare e dalle radici più antiche del mito, essa restituisce il Mediterraneo alla sua vocazione di luogo di scambio, contaminazione e dialogo tra civiltà.

Con Dove il tempo sedimenta, Donatella Mazzoleni costruisce un'esperienza immersiva in cui il labirinto non è soltanto una forma da attraversare, ma un dispositivo simbolico attraverso cui interrogare le origini, la memoria e la persistenza della vita. Un viaggio nelle stratificazioni profonde dell'immaginario mediterraneo, dove archeologia e mito si incontrano e il tempo, anziché trascorrere, continua a depositare le proprie tracce.,Il progetto è sostenuto dalla BCC Alberobello, Sammichele e Monopoli e dalla Camera di Commercio della Basilicata. È patrocinato dalla Regione Basilicata, dalla Provincia di Matera, dal Comune di Matera, da APT Basilicata, dalla Fondazione Matera Basilicata 2019, dal Master Universitario di II livello in Neuroestetica del Dipartimento di Medicina dei Sistemi della Facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università degli Studi di Roma Tor Vergata e dall'Università degli Studi di Bari Aldo Moro.

La mostra sarà visitabile fino al dieci gennaio 2027.

Donatella Mazzoleni (Firenze 1943) è un’architetta e artista italiana.

È stata professore ordinario di Progettazione Architettonica Università di Napoli Federico II e visiting professor in Europa, U.S.A., Cina, Australia, India, Palestina. Nel 2011 ha lasciato l’università per dedicarsi a ricerche sull’intersezione dei linguaggi dell’architettura, delle arti e della musica.  Opere di architettura. Architetture urbane: Recupero del Rione Terra a Pozzuoli (1975), Nuova Casa Comunale e Piazza Civica di Montella (1989-2019), La place dediée aux femmes et à la paix à Alger (su invito dell’UNESCO e del Gouvernorat du Grand Alger) (1999). Giardini: Parco archeologico di Aquinum (1988), Jardin Européen (Menzione Speciale per la Concezione Simbolica al Concorso Internazionale A.P.R.I.A., Paris-Dunquerke, 1989), Restauro e Grande Serra Desertica dell'Orto botanico di Portici (1988-2004), Restauro dell'Orto botanico di Napoli (1993). Progetti utopici Città-struttura (con A.Loris Rossi, 1970), Giardino cosmologico per un Rito Laico di celebrazione della Morte (1994), Oikos Mousikòs Monastero di Fonte Avellana (2005), Omphalòs, strumento musicale urbano, Napoli (2019).  Opere d'arte: Tabula Musicalis Neapolitana (2005-2013), Napoli, Museo della Certosa di San Martino; Polittico del Nord, dell’Est, del Sud e dell’Ovest (2017), Portici, Museum Herculanensis; Archelabirinto (2024) Nola, Museo Possibile. Libri: La città e l'immaginario (1985), Tra Castel dell’Ovo e Sant’Elmo. Napoli: il percorso delle origini (1995), Nature Architecture Diversity/Natura Architettura Diversità (1998), Tabula musicalis (2016), La Casa Comunale di Montella nel segreto dell’Irpinia (2026). Mostre collettive e personali: "Construction et Humanisme", (Cannes, Palais des Festivals) (1970); "Expo", (Osaka) (1970); “France 2000", (Parigi, Les Halles) (1970); "Documenta 5", (Kassel) (1972); "La Biennale" (Venezia, Magazzini del Sale) (1978); "Venti progetti per il futuro del Lingotto", (Torino, Fiat Lingotto) (1984); "Frauen in der Architektur der Gegenwart", (Berlin,Technische Universitat) (1984); "Jardin européen", A.P.R.I.A.(Dunkerque, Palais des Congres) (1990); "The universal Garden", (Tongji University, Shanghai, R.P. China) (1995); "Architettura e Musica", Monastero di Fonte Avellana, Serra Sant'Abbondio (2003); "Tabula Musicalis", Napoli, Museo e Certosa di San Martino (2016); "Arie", Napoli, Caffè Letterario Intramoenia (2019), “Il resto di niente”, Museo MADRE, Napoli (2024).